时春光，女，1975年4月出生，现居鞍山市立山区鞍辽路77号-100号。她从小就喜爱满族刺绣，直到2011年偶然遇到了恩师尹航；这才实现了她多年的梦想。从那以后一直跟随老师学习满绣。从兼职学习到全职学习；从传统的花鸟图案到名家名画；时春光在不断努力学习着。并在尹航老师的带领下已经走进鞍山多所小学、社区和岫岩职教中心，把她学到的满绣技艺传承下去，让更多的人了解满绣，欣赏满绣，拥有满绣。时春光的满绣作品色彩鲜艳，对比强烈，艳而不俗，体现古朴、热烈的艺术风格。2013年正月，她参加鞍山市二一九公园玉佛苑民间手工艺品展；2013年5月在沈阳旅游纪念品展会现场教授旅客满绣络针手绢；2013年9月在辽宁省非物质文化遗产展会上现场教学；2013年10月12日参加鞍山市铁东区文化节参展活动；2014年5月20日接受中央电视台满绣技艺采访。2015年3月1日被岫岩县文广体局确立为县级非物质文化遗产代表性传承人。

鄂尔多斯刺绣具有和谐、圆满、吉祥的寓意。如今的鄂尔多斯刺绣不仅仅是一种刺绣技艺，更是民俗文化的传承载体。近年来，市、各旗区为传承保护鄂尔多斯刺绣，都采取了一系列得力举措，鄂尔多斯蒙古族刺绣也已被列入自治区级、市级以及旗级非物质文化遗产名录中。2013年，鄂尔多斯乌审旗民间文艺家协会成立并组建了“乌仁布斯贵”刺绣团队。2017年，“乌仁布斯贵”参加国际民族文化艺术公益展演，同年参加了第十四届蒙古族服饰文化节并获得两大奖项。2018年7月，“乌仁布斯贵”应邀参加蒙古国旅游公司在乌兰巴托市举办的“德乐泰蒙古”展览，荣获服饰类二等奖、表演优秀奖和最美刺绣奖。

说实话，对彝族刺绣的认识有一个较长的过程。正如国际名模、著名时尚服装设计师马艳丽所说：“当你第一次接触彝族刺绣，你会觉得它的设计艳俗，样式土气，很难入眼。”但当你真正了解了彝族的传统文化、生产生活、居住环境、风情习俗之后；当你了解了每一个图案、样式后面的传说和故事之后，你会不知不觉地被彝族人民的聪明智慧所折服，你会惊叹于彝族刺绣色彩的绚烂、搭配的大胆、样式的丰富、设计的精妙、技法的精湛、手工的细腻。“我感觉我必将和彝族刺绣产生交集，我有一种急于想为她们做点什么的冲动！”亲临现场，参加完七彩云南（国际）民族赛装文化节（季）暨中国•永仁2016直苴彝族赛装节之后，马艳丽感慨地说。其实，我们和马艳丽老师有着相同的感受。

第一，文化生态环境的营造，实现了杨柳青年画的整体保护。从年画作坊的个体行为看，“玉成号”的传人霍庆有在自己家里建起家庭年画博物馆，陈列了与年画有关的器物，不仅满足了顾客购买年画的需求，还可以让顾客全方位了解年画的历史、制作流程以及木版和作品。从当地政府行为看，近三年来，春节前举办以年画为主题的年文化节已经成为当地新的文化传统，在此期间开展全国木版年画展销会，营造出浓厚的年文化氛围，一定程度上延续了年画作为家居装饰的祈福纳吉的传统功能，也带动了年画作为礼品、收藏品的销售。此间举办的木版年画学术研讨会则吸引了来自世界各地专家学者对杨柳青年画的关注，这个人文环境对杨柳青年画的保护和发展起到促进作用。

非物质文化的保护关键在于对传承人的保护。非物质文化遗产的一个基本特征就是依附于个体、群体或特定区域空间而存在的“活态”文化。传统手工艺技艺由于活态传承与口传心授的特点，录像、录音、文字记载也不能充分体现传统手工技艺的完整面貌，传统手工艺一旦后继乏人，传承人高龄化突出手工艺的传承便面临断层的困境。从2001年昆曲入选联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作”开始，我国非物质文化遗产从世界申遗、立法，从对传统民族文化物的保护到对传承人保护的转变，表现出社会各界对非物质文化遗产存在特征、文化影响的清晰认知。依据“非遗”法规对传承人传统手工艺自然情况进行调查、认定与登记注册，以利于对传承人有针对性与有效的保护，如关注传承人的生活情况、工作境遇等。辽宁锦州满族刺绣第五代传承人夏丽云，其作品枕顶《独占鳌头》与壁画《十相自在》获得葫芦岛国际文化节服绣艺术精品奖，2005年7月受到时任辽宁省委书记李克强的接见，充分体现政府对民族刺绣艺术发扬光大的期望与对传承人生存状态的关怀。

普青华，女，彝族（花腰），石屏县哨冲镇水瓜冲村委会莫测甸村人。她精湛的剪纸和绣花技艺，曾多次被推荐参加各种艺术展览、学术交流活动。1987年，曾到昆明、珠海、广州等地参加为期3个多月的民族民俗展览展示剪纸技艺；1988年云南民族学院参加了全国彝族服饰展览系列活动表演剪纸；2003年10月，被红河州文化局、红河州民委命名为“红河州民族民间优秀美术艺人”。2004年，她的剪纸作品，在一届红河州妇女民族手工艺品展览中入选；2006年，她又被推荐参加“云南省非物质文化遗产保护成果展”，为专家们现场演示了彝族（花腰）的传统技艺；2007年11月，她代表红河州参加了“首届中国•福保乡村文化节”展示活动；2008年成功参加了昆交会花腰彝手工刺绣品展示活动；2009年6月，参加了“全国第四个非物质文化遗产日”宣传展示活动；2009年6月被评为红河州非物质文化遗产彝族（花腰）剪纸优秀传承人。她娴熟掌握当地彝族（花腰）民间手工剪纸、刺绣技艺，并了解彝族花腰服饰图案文化内涵。在社会加快发展的背景下，能随着生活的变化和个人的喜爱而加以继承与创新，并有自己独特风格，是当地公认的艺人之一。2010年6月普青华被命名为“云南省非物质文化遗产项目代表性传承人”。

将保护路径置于生活世界，使刺绣图案在现代社会环境中“再生活化”成为一种可行的方式。“再生活化”意味着用多种方式将非遗以整体或元素的形式重新融入到现代生活中，使其成为现代生活的一部分。这样做的优势是，蒙古族刺绣图案依然是活态的，动态的，是在语境中的民俗文化，而不是被抽离出来的、死板的标本，而且可以着眼于传承性、民众性，打破地域性限制。基于此，是否可以考虑通过加强政策法规的制定（细化各种申报、保护机制），强化杰出传承人的保护，发挥学校的文化教育功能、现代媒介的宣传传播功能，实现现代社会中民众对于蒙古族刺绣的了解和接受。特别需要强调的是，应注重“生产性保护”对于文化传承的积极作用。就新疆蒙古族刺绣文化产业化而言，从文化产品入手，可以考虑从传统诸如烟袋、发套、帷幔中脱离出来，结合现代城市生活，进而形成现代文化产品，如手机套、笔袋、书签；从文化服务入手，可以考虑通过举办多种展览、演出比赛、文化节等形式增强传统文化的影响力；从文化休闲入手，可以考虑将刺绣文化同旅游业结合，新疆蒙古族多集中在伊犁州、博州、巴州等地，旅游资源丰富，产业前景广阔。

传统图案艺术生存在昨天的历史中，对于今天的文明时尚来说，它已是过去，只适合当时的社会环境与当时人的审美情趣。近代以来，随着西方文化思潮、艺术流派的蜂拥而至，导致了我们固有的传统文化节节衰退，审美的对象与情趣也发生了转移改变。加之一些作为载体的被装饰物不断消失，传统图案失去了装饰的物质基础和使用环境，进而逐渐丧失了艺术的生命活力，避免不了被新的装饰图案所替代的窘境。

望江挑花艺术历史悠久，几度兴衰﹑传承至今。上世纪80年代，经张志等老艺术家们的收集、整理、发掘、宣传，望江挑花重新焕发了艺术魅力，引起了世人的关注。聪慧的望江挑花艺人们将传统的团花加角隅的图案挑绣在垫巾产品上，铺在了北京全国人民大会堂安徽厅的沙发上。一些挑绣着传统图案的头巾、手帕也作为政府礼品被送到了友好往来的各国朋友手中，受到海内外人士的普遍赞誉。近年来，望江挑花的创新作品多次获奖。在第四届中部投资贸易博览会上，“徽州民居”系列装饰挂屏荣获“推荐旅游商品”称号；在中国国际旅游商品大赛上，装饰挂屏“闹花灯”又荣获银奖。2011年12月12日，在首届安徽品牌文化节上望江挑花”又摘得安徽省文化产业“十大影响力品牌”称号。