总之，彝族刺绣是一门特殊的艺术。它不仅在构图上有特殊的要求，而且在技法上也显得多种多样。无论是色彩的配搭还是装饰布局都有着奇特的构思。

说实话，对彝族刺绣的认识有一个较长的过程。正如国际名模、著名时尚服装设计师马艳丽所说：“当你第一次接触彝族刺绣，你会觉得它的设计艳俗，样式土气，很难入眼。”但当你真正了解了彝族的传统文化、生产生活、居住环境、风情习俗之后；当你了解了每一个图案、样式后面的传说和故事之后，你会不知不觉地被彝族人民的聪明智慧所折服，你会惊叹于彝族刺绣色彩的绚烂、搭配的大胆、样式的丰富、设计的精妙、技法的精湛、手工的细腻。“我感觉我必将和彝族刺绣产生交集，我有一种急于想为她们做点什么的冲动！”亲临现场，参加完七彩云南（国际）民族赛装文化节（季）暨中国•永仁2016直苴彝族赛装节之后，马艳丽感慨地说。其实，我们和马艳丽老师有着相同的感受。

历史悠久的彝族刺绣在彝族人民的生活中扮演着重要的角色，与彝族群众的生产生活、文化传承、宗教信仰息息相关。彝族刺绣不但绚丽多彩，而且题材、图案内容丰富，大致可以分为动物、人物、植物、几何纹样等四大类型。

元明清时期，彝族经过南诏统治以后，政治、经济都有了很多发展，从古代半农耕半游猎的生活逐步定居下来，形成“大分散、小聚居”的局面。由于特殊的地理环境和历史原因，出现了不同支系和不同地区的地域文化，反映到服饰上来，就是支系不同，服饰不同，即使是同一支系也往往因居住地域不同而各有千秋。这一时期，刺绣在彝族妇女中非常盛行，刺绣质料种类增加，刺绣纹样和图案色彩更加丰富。直至近代，彝族刺绣仍保持着浓厚的地区特色和民族风格。

彝族刺绣有着悠久的历史，据考证可以追溯到三国以前，与原始绘画、记事符号、服饰有着密不可分的关系，考古学家从石寨山出土的青铜器上的部分人物形象的衣服上就发现了刺绣花纹的形象。元明清时期，刺绣即在彝族妇女中盛行，刺绣质料增加，刺绣纹样和图案色彩更加丰富。彝族支系众多，彝族妇女创造了多种多样的刺绣技法，如平绣、岔针、锁线、打籽等，随着社会的发展，各支系的刺绣技法相互交融，形成了刺绣技法的多元化发展，其中，尤其以流行于双柏县大麦地和安龙堡的彝族纳苏支系独创的“堆绣”工艺别具一格。

彝族民间有这样一句俗话：彝族人“会走路就会跳舞，会拿针就会绣花”，可见彝族刺绣历史之悠久。彝族服饰和佩戴的饰物上深深蕴藏着远古时代图藤崇拜的遗迹与悠久灿烂的民族文化内涵，展示着彝族女性的心灵手巧与智慧的灵气，她们把“绣的是神话，穿的是历史”的厚重内涵从服饰和工艺品上传承下来，从穿着和用度上展示出来。

彝族刺绣来自于民间，没有经过专业的培训，从一开始的一个轮廓图案到现在应用于服饰、生活用品、纪念物品、装饰用品中，表现出绣娘们对作品的创作意识。通过生活中最朴实的工具、大自然赐予的灵感以及她们守护非遗文化的决心，给我们展现了博大精深的文化瑰宝。

（二）依该（彝语发音）、花口锁边、绣花、狗牙绣和挑花组织方式