壮族传统织锦是靠口传心授一代代传下来的。最初，壮锦图案由编织者自行设计，用腹稿，边想边制作，织锦的生产者也是设计者。壮族妇女凭着自己的聪明才智把对自然、社会、人生的感悟和认识反映在一幅幅五彩斑斓的织锦上，充分发挥了想象力和创造力。现代织锦却不同，往往是订货方拿出图样和设计要求，织锦艺人按图编织，其创作是呆板的，受限的，无法发挥自己的想象空间和创作冲动，织锦作品被打上了工业社会的烙印。这种分离会导致民间工艺源泉的枯竭，引起民间工艺的变异，最终使民族传统工艺步现代工业的后尘，使生产出来的产品标准化、刻板化、部件化，完全失去民间工艺品所具有的清新、自然、生动、活泼，民族民间工艺最终会走向死胡同。

壮族传统织锦是在农业文明的生产方式下的产物，因而其之所以世代相传主要是因为其与普通民众的日常生活紧密相关。在以前，壮锦是壮族人民做衣服的主要面料。最开始，衣服的织造和壮锦的织造是一体的，先得织出壮锦，才有原材料做衣服。到了后来，有了先进的织布技艺之后，锦片逐渐变为一种装饰物。这样就使得衣服在满足人们的基本防寒、遮体的功效的基础上还有了审美功能，特别是对于女性，当然男性也不例外。据皇清职贡图记载：“女环髻，遍插银簪，衣锦边短衫系纯锦裙，华丽自喜。能织壮锦及巾帕。其男子所携，必家自织者。”可以想象，锦裙是很美丽的。同时也说明当时人们的服饰都依赖于自制的壮锦。