例如，蜀锦的图案纹样，在汉代多为各种祥禽瑞兽的动物图案；唐代则以缠枝花和团窠、连窠纹样为大的流派，运用旋转自如的藤蔓卷草花叶等植物纹样（即“唐花”和“唐草纹”）作为主要装饰。唐代蜀锦继承了汉代奔放夸张的传统，进而又丰富了纹样的主题内容，从而演变发展，达到更臻完美的新阶段。宋代蜀锦继承唐代遗风，且宋人重写生折枝（又称“生色花”），反映在蜀锦装饰上，织物花纹由图案式的布列发展成为散装遍地的“散答花”（四方连续纹样也从蜀锦开始），着重于艺术上的花样翻新，至此风格又为之一变。它既不象汉代的古朴，也不似唐代的艳丽，而是更见活泼飘逸，清新而又富于变化。

例如，蜀锦的图案纹样，在汉代多为各种祥禽瑞兽的动物图案；唐代则以缠枝花和团窠、连窠纹样为大的流派，运用旋转自如的藤蔓卷草花叶等植物纹样（即“唐花”和“唐草纹”）作为主要装饰。唐代蜀锦继承了汉代奔放夸张的传统，进而又丰富了纹样的主题内容，从而演变发展，达到更臻完美的新阶段。宋代蜀锦继承唐代遗风，且宋人重写生折枝（又称“生色花”），反映在蜀锦装饰上，织物花纹由图案式的布列发展成为散装遍地的“散答花”（四方连续纹样也从蜀锦开始），着重于艺术上的花样翻新，至此风格又为之一变。它既不象汉代的古朴，也不似唐代的艳丽，而是更见活泼飘逸，清新而又富于变化。

汉唐时期，成都是我国最大的织锦与商贸中心，这里生产的蜀锦是古代丝绸制品最高工艺水平的代表，通过丝绸之路大量远销中西亚、南亚、东南亚以及地中海沿岸各国。川蜀丝绸成为丝绸之路上外销的始发商品和主导商品，带动了丝绸之路的繁荣和发展。在一衣带水的邻国日本，一些民间的或国立的博物馆、美术馆、图书馆等文博单位收藏了为数不少的“蜀江锦”，特别是存世的唐代“蜀江锦”，其收藏量堪称世界第一，在当作宝物保存、修复、研究、展示等方面工作一流，令人钦佩。但是令人遗憾的是，在当代日本对“蜀江锦”的含义及其来源问题上存在着两种相互矛盾甚至是对立的观点，一种观点认为成都的“蜀江锦”即是“蜀锦”，来自中国的四川成都（参见日本美术史）；另一种观点则认为“蜀江锦”不是“蜀锦”，是日本本土制造或仿制的。2014年12月3日，日本著名学者泽田睦代博士应邀到四川大学作题为《正仓院与法隆寺的染织物》的学术演讲，在交流中她讲到“蜀江锦”不是“蜀锦”，认为在日本国内把飞鸟时代具有“唐草唐花、红色调、经锦”三大特征的锦称为“蜀江锦”，到江户时代就不这样称呼了。当有人问到“蜀江锦”的“蜀”指什么？“蜀江”指什么意思？为什么不叫别的名字，如“湘江锦”、“珠江锦”？又为什么不用日本的江河名称来命名，或称“利根川锦”、“浓信川锦”？一时无言以对。针对以上问题，本文拟作一些探讨和考析，以利在学术上进一步加强交流，还历史真实。

汉唐时期，成都是我国最大的织锦与商贸中心，这里生产的蜀锦是古代丝绸制品最高工艺水平的代表，通过丝绸之路大量远销中西亚、南亚、东南亚以及地中海沿岸各国。川蜀丝绸成为丝绸之路上外销的始发商品和主导商品，带动了丝绸之路的繁荣和发展。在一衣带水的邻国日本，一些民间的或国立的博物馆、美术馆、图书馆等文博单位收藏了为数不少的“蜀江锦”，特别是存世的唐代“蜀江锦”，其收藏量堪称世界第一，在当作宝物保存、修复、研究、展示等方面工作一流，令人钦佩。但是令人遗憾的是，在当代日本对“蜀江锦”的含义及其来源问题上存在着两种相互矛盾甚至是对立的观点，一种观点认为成都的“蜀江锦”即是“蜀锦”，来自中国的四川成都（参见日本美术史）；另一种观点则认为“蜀江锦”不是“蜀锦”，是日本本土制造或仿制的。2014年12月3日，日本著名学者泽田睦代博士应邀到四川大学作题为《正仓院与法隆寺的染织物》的学术演讲，在交流中她讲到“蜀江锦”不是“蜀锦”，认为在日本国内把飞鸟时代具有“唐草唐花、红色调、经锦”三大特征的锦称为“蜀江锦”，到江户时代就不这样称呼了。当有人问到“蜀江锦”的“蜀”指什么？“蜀江”指什么意思？为什么不叫别的名字，如“湘江锦”、“珠江锦”？又为什么不用日本的江河名称来命名，或称“利根川锦”、“浓信川锦”？一时无言以对。针对以上问题，本文拟作一些探讨和考析，以利在学术上进一步加强交流，还历史真实。

例如，蜀锦的图案纹样，在汉代多为各种祥禽瑞兽的动物图案；唐代则以缠枝花和团窠、连窠纹样为大的流派，运用旋转自如的藤蔓卷草花叶等植物纹样（即“唐花”和“唐草纹”）作为主要装饰。唐代蜀锦继承了汉代奔放夸张的传统，进而又丰富了纹样的主题内容，从而演变发展，达到更臻完美的新阶段。宋代蜀锦继承唐代遗风，且宋人重写生折枝（又称“生色花”），反映在蜀锦装饰上，织物花纹由图案式的布列发展成为散装遍地的“散答花”（四方连续纹样也从蜀锦开始），着重于艺术上的花样翻新，至此风格又为之一变。它既不象汉代的古朴，也不似唐代的艳丽，而是更见活泼飘逸，清新而又富于变化。

例如，蜀锦的图案纹样，在汉代多为各种祥禽瑞兽的动物图案；唐代则以缠枝花和团窠、连窠纹样为大的流派，运用旋转自如的藤蔓卷草花叶等植物纹样（即“唐花”和“唐草纹”）作为主要装饰。唐代蜀锦继承了汉代奔放夸张的传统，进而又丰富了纹样的主题内容，从而演变发展，达到更臻完美的新阶段。宋代蜀锦继承唐代遗风，且宋人重写生折枝（又称“生色花”），反映在蜀锦装饰上，织物花纹由图案式的布列发展成为散装遍地的“散答花”（四方连续纹样也从蜀锦开始），着重于艺术上的花样翻新，至此风格又为之一变。它既不象汉代的古朴，也不似唐代的艳丽，而是更见活泼飘逸，清新而又富于变化。

汉唐时期，成都是我国最大的织锦与商贸中心，这里生产的蜀锦是古代丝绸制品最高工艺水平的代表，通过丝绸之路大量远销中西亚、南亚、东南亚以及地中海沿岸各国。川蜀丝绸成为丝绸之路上外销的始发商品和主导商品，带动了丝绸之路的繁荣和发展。在一衣带水的邻国日本，一些民间的或国立的博物馆、美术馆、图书馆等文博单位收藏了为数不少的“蜀江锦”，特别是存世的唐代“蜀江锦”，其收藏量堪称世界第一，在当作宝物保存、修复、研究、展示等方面工作一流，令人钦佩。但是令人遗憾的是，在当代日本对“蜀江锦”的含义及其来源问题上存在着两种相互矛盾甚至是对立的观点，一种观点认为成都的“蜀江锦”即是“蜀锦”，来自中国的四川成都（参见日本美术史）；另一种观点则认为“蜀江锦”不是“蜀锦”，是日本本土制造或仿制的。2014年12月3日，日本著名学者泽田睦代博士应邀到四川大学作题为《正仓院与法隆寺的染织物》的学术演讲，在交流中她讲到“蜀江锦”不是“蜀锦”，认为在日本国内把飞鸟时代具有“唐草唐花、红色调、经锦”三大特征的锦称为“蜀江锦”，到江户时代就不这样称呼了。当有人问到“蜀江锦”的“蜀”指什么？“蜀江”指什么意思？为什么不叫别的名字，如“湘江锦”、“珠江锦”？又为什么不用日本的江河名称来命名，或称“利根川锦”、“浓信川锦”？一时无言以对。针对以上问题，本文拟作一些探讨和考析，以利在学术上进一步加强交流，还历史真实。