杨孟田（1852—？）字仲兴，号浞西道人，是同顺堂老店分支永增福画店的继承人。他善书善画，有中堂《墨竹》和大横披《四季花鸟》留世。其国画章法严谨，用笔简练，气韵生动。特别在四季花的印制中，他利用色版绿和黄的部分相交润染产生了翠绿色，达到了韵味十足的木版水印效果，是杨家埠木版年画印制过程中的一个创新。

从侗锦上可以看到一些紧凑、缜密的强烈色彩图案，如鲜红色、翠绿色、黑白灰等，这些总是让人觉得喜庆和愉悦。其中的黑白灰色系是从生活中的光线抽象刻画出来的，光射在某个界面上就是亮、灰、暗的交织，这些变化规律是视觉的一种感应。黑白灰表现的是一种物体或物象受光面和背光面的整体构成。侗锦底纹运用的白色系象征着人们对于亮色、光明的追求，白色纯洁、静谧、空灵的特征包容了一切杂色的情感。而黑色所要表达的是沉稳的力量，能给予图案更加立体的效果。灰色代表的是一种调和的状态，在黑色、白色之间寻找图案元素的塑造能力，放射出平稳、富有质感的艺术效果。这些色系的对比形成视觉冲击力，让各种编织纹路镶嵌其中，互相独立的个体表现了中国式的文化色彩审美品位。

以点、线、面为单位构成各式各样的几何图形，它们相互拼接、组合排列形成装饰图案，这些元素图案的组合，表达侗族人民对现实生活与自然的感知，也展现了质朴生活观以及对美好生活的向往。如表2序号1图片以一个几何元素为单元图案，旁边背景总是会有跳跃的色彩作为辅助，提取其中较大块的色彩发现，大色块的填充分布会给予人强烈视觉跳跃感。一个单元的方形翠绿色加以大块玫红色长条状构成围边，紫色作为几何纹样的底色加以衬托线条的立体感。如表2序号4图片，呈现的只有橘色与青色这种跳跃强的色彩，大块的橘色方块与青色背景相互衔接，中间插入长直线形成不同的小结构立体面，这是一种视觉主观处理形成的美术方式，更好地向人们传达侗族民间艺术色彩的夸张和变形、冲突与和谐、韵律与变化、协调和统一的表达方式。侗锦贯穿始终的一种图案就是最基本的点、线、面构成的几何纹样。从拆解、繁复到极简的特色正是几何纹样的特点，这就是几何纹样构成的形态变化。侗民在织锦中流露出的朴素简单的审美追求，使得侗锦更加符合实物的美观与实用性。

(7）翠绿:洞又刺及黑苞刺（当地俗名）是山间的落叶小灌木，取其第二层内皮熬水取汁，煮纱线或煮布时略加桐壳碱灰和明矾，染时先呈黄色，选冬天晚上有霜，白天晴的时候,将煮成的黄纱线或布置于露天草皮，将需成绿色的一面朝上，不能有任何遮挡物(否则遮挡部位不成绿)，晚上霜露,第二天早晨收，连续3-6天，将染件霜透，即得翠绿色，所以民间有绿布——露布——六（日）布之说。

6.石绿：行内就称“石绿”。是一种矿物提炼的颜色，呈翠绿色，一般用在神像画的衣服上，如关帝袍等，山水画、花鸟画中一些需要强调翠绿的地方，也经常需要使用。