凤翔木版年画起源于民间，制作于民间，服务于民间，生存于民间，在流传的过程中继承发展，但与此同时也不乏“走样”和“失传”的情况出现。为此，我用了20多年的时间，完成了280多幅年画的刻版工作，一刀一刀刻制完成的画版达1400多块，所用木料超过8立方米。同时，我又在多位专家和多名著名教授指导下，先后投资6.4万元，编印出《凤翔木版年画选》一、二卷，每卷墨线和套色各一本，共四本，为一套。收录年画作品168幅，限量出版1000套，中央工艺美院院长张仃教授为此书题写书名，薄松年教授作序，社会各界均对此书给予很高评价。国内已有40多家美术馆、博物馆和美术院校收藏，有17个国外的博物馆和美术馆收藏。目前，我正在筹备印制出版《凤翔木版年画选》第三卷。画选中所有作品都是精选出来的，以保证凤翔木版年画的原汁原味性。

凤翔木版年画起源于民间，制作于民间，服务于民间，生存于民间，在流传的过程中继承发展，但与此同时也不乏“走样”和“失传”的情况出现。为此，我用了20多年的时间，完成了280多幅年画的刻版工作，一刀一刀刻制完成的画版达1400多块，所用木料超过8立方米。同时，我又在多位专家和多名著名教授指导下，先后投资6.4万元，编印出《凤翔木版年画选》一、二卷，每卷墨线和套色各一本，共四本，为一套。收录年画作品168幅，限量出版1000套，中央工艺美院院长张仃教授为此书题写书名，薄松年教授作序，社会各界均对此书给予很高评价。国内已有40多家美术馆、博物馆和美术院校收藏，有17个国外的博物馆和美术馆收藏。目前，我正在筹备印制出版《凤翔木版年画选》第三卷。画选中所有作品都是精选出来的，以保证凤翔木版年画的原汁原味性。

凤翔木版年画起源于民间，制作于民间，服务于民间，生存于民间，在流传的过程中继承发展，但与此同时也不乏“走样”和“失传”的情况出现。为此，我用了20多年的时间，完成了280多幅年画的刻版工作，一刀一刀刻制完成的画版达1400多块，所用木料超过8立方米。同时，我又在多位专家和多名著名教授指导下，先后投资6.4万元，编印出《凤翔木版年画选》一、二卷，每卷墨线和套色各一本，共四本，为一套。收录年画作品168幅，限量出版1000套，中央工艺美院院长张仃教授为此书题写书名，薄松年教授作序，社会各界均对此书给予很高评价。国内已有40多家美术馆、博物馆和美术院校收藏，有17个国外的博物馆和美术馆收藏。目前，我正在筹备印制出版《凤翔木版年画选》第三卷。画选中所有作品都是精选出来的，以保证凤翔木版年画的原汁原味性。

凤翔木版年画从1983年应邀在中央美院展出后，才开始被全国各地的人们所知晓，而凤翔年画也由此一脚踏进了学术研究的层面，被诸多的学院派研究者和学生们所关注，这无疑为年画进入更广阔的领域创造了条件。凤翔年画开始频繁出现于全国各大艺术院校的课堂和展览馆，民间艺人现场展演，同学们亲自实践，激发了更多人对民间年画的兴趣，形成了很好的互动。除了民间艺人走出去外，很多院校利用写生实习的机会到凤翔来参观木版年画，使凤翔木版年画在艺术界得到很好的宣传和发展。尤其是随着非物质文化遗产保护项目的提出，在全国范围内，政府加大了对公益性文化事业和文化基础设施建设的投入，财政性资金主要投向文物保护、重要文化遗产保护、优秀民间艺术保护等。政府开始重视民间艺术在学校的教育普及性，民间艺术家呼吁希望能让民间艺术走进课堂，他们也愿意给更多的人传授技艺，和他们交流学习。但建立一个怎样的有效机制使木版年画等民间艺术在学院能够立足并长期被人们所关注，仅仅上几节课或者办个介绍性的讲座是远远不够的。还有就是在民间木版年画从民间走进学校的过程中，怎样保持好其民间韵味，防止被学院派所同化也显得更为重要。从全国各大美术院校的版画系工作室分配来说，他们都有纯艺术的木版、铜版、石版工作室，也有和民间木版年画较为靠近的水印木版工作室，但唯独没有民间木版年画独立的工作室，师生们大多把创作的着眼点放在现代版画上，而很少有人在民间木版年画中寻找创作源泉，也只是偶尔请民间木版年画艺人到学校去授课、讲座，却忽略了民间木版年画在制作方面和学院派的水印木版是有着很大区别的。他们吸收了对自己创作有用的方面，却抛弃了在他们看来没用而恰恰最具学习价值和保护价值的部分，比如雕刻手法和设色，现在熟练掌握民间木版年画拳刀雕刻的人在学院里面几乎没有，而民间木版画的设色，在学院派师生当中也鲜为人知，可这些应当有它存在于学院中的意义。

专业的设计艺术工作者和美术院校师生，应该到民族地区去考察采风，了解民间和少数民族工艺产生、形成的生态环境以及图案特点、纹样内涵与工艺特色，既要了解它的最后形态，更要了解它形成与制作的过程，并做好记录、参与制作，从而对它产生更深刻的认识。二十年来，我们曾六次到羌族地区采风，不仅作文字记录、图片收集，甚至还带上针线以便掌握其工艺。

世纪之初以来，为了造就新世纪艺坛的领军人物，通过总结百年来的历史经验，一些美术院校开始培养创作实践类的博士研究生，要求他们在修完博士课程之后，既搞出毕业创作，又完成博士论文。中央美院相对起步较晚，但在院领导和学术委员会的决策下，也进行了这项艰难的探索，开始人们对写好论文不是信心很足，但在史论导师的指导下和专业导师的支持下，几年下来不少青年才俊完成了学业，不仅提高了艺术创作能力，而且写出了若干篇堪称优秀的博士论文。《洋风姑苏版研究》就是一篇当时颇受答辩委员会专家好评的论文。