鲁西南处于平原，地势平坦，少起伏，一望无垠。过去绿化较差，一年大部分时间的色彩都较为单调。春天，沙尘暴时常呼啸而至，极目黄沙，漫天飞舞。民间低矮的房舍也多为用黄泥筑墙，秸秆覆顶，即旧志中所记载的“茅屋土壁”。由于粮食的缺乏，人们对有限的土地十分重视，老百姓觉得只开花不结果的观赏性植物白白占据地方，所以除了个别地方外，鲁西南农村大部分地区的花木很少，无非桃李。只有在春末夏初短短的一两个月，桃李花开时节视野中的色彩才会出现姹紫嫣红的变幻，稍纵即逝。转眼间繁花落尽后夏天到来，高粱、玉米等高杆作物把视野压缩成一条狭窄的短线，在弯曲的田间小路上曲折迂回。秋天植被凋零，四处枯黄，庄稼收割后凌乱的田野被耕牛牵引的犁头又翻成一片淡淡的黄色。冬季，风雪弥漫，苍茫一色。黄、绿、白构成了鲁西南乡村一年四季的色彩。

物化的纹样赋予泛化的灵性，方寸之间丰富的信仰文化还体现在繁花织锦中。壮族民间俗信认为，世间所有的人都是花婆后花园里的一朵朵花，花朵的开败荣枯与人的生死康疾息息相关。《巫经》记载“凡儿初生，精魂蒂结于花树之间。花之华瘁，花婆主之”，体现了“人从花中来，花是万物之源”花人合一的生命哲学观。因此遍地花纹的壮锦一直是壮族民众婚嫁生育赠送的首选。

【聚叶总宜之，独叶不能行】花的叶子三三两两，宜聚不宜散，更要忌讳单独一个叶子长在枝干上。画法如此，自然生态亦如此。云锦的打样师傅牢记在心，不论画什么,信手都是画叶“三三两两”。清代中期，西风东渐。云锦的纹样设计,除了皇帝的龙袍必须有严格的规定、一般纹样仍有一套程式外，对于日常的便服，从宫廷到社会，尤其是殷富之家的妇女，趋风时尚，以“洋”为新。故宫博物院藏有一块乾隆年间（1736—1795年）的“织彩玫瑰花金宝地锦”,从题材到构成，采用了以玫瑰花为主的“菱形连缀”，即四方连续斜长格的二分之一错位。而且不画明显的骨式线，用大小不同的正面花朵组成。这种格式曾长期流行于欧洲，成为他们的世俗花样。还有一种花样，时间与此差不多，采取了小花小叶自由延伸的无特定格式的设计方法。原标题是“浅绿色地折枝大洋花妆花缎”，一改宫廷艺术的庄重严整，变得活泼随意，犹如一篇抒写繁花绿茵的散文。所谓“大洋花”，花并不大，只是花叶信手勾出，不名其状而已。起点确像“折枝”，在技干上露出明显的斜口；然后是细技细梗随着正反的圆弧线（如S形）任其蔓延，以致很大一片。这只是锦缎幅面的一个单位，如果再将其他单位连续在一起，繁杂的效果可想而知。

在这里，既把新娘比作“花种”、“花芽”、“花枝”，又把婚后将要生育的孩子比作“繁花”。结婚所以被看作一件喜事，在于它带来一个花开似锦的家庭，一个充满香气的家庭。这段歌词，如果从花图腾崇拜的角度看，它是实写。因为花婆吿诉人们，每一个人是一朵花；若是从修辞学的角度来解释，它又是一种十分巧妙的譬喻，以花喻人，又以人比花，把人带进一个色彩缤纷的世界。