《闪光的金线条——金银绣的生命力》概括了杭绣的金线绣题材一般为行龙、诸神、飞禽走兽，对杭州金银线刺绣的盘、平、拈、蹙四种手法做简单的讲述，主要叙述了自己在传统的刺绣基础上结合现代理念，对绣制佛像的思考探索，由原来的满绣转变为在乔其上用线条来表现盘银佛像的探索过程；《曾经的辉煌一一宫廷绣》讲述宫廷绣与闺阁绣、民间绣的区别在于奢华的风格、讲究的工艺和严格的要求，文中多次提到盘金工艺在龙袍纹饰中严格的规范标准；《探寻杭州传统金银绣》简要叙述了杭绣的发展一一于南宋达到高峰，随后逐渐没落至民国，在解放初期随着戏剧的兴起短暂辉煌后，又再次衰落到无人继承的境地；傅丽2011年发表的《浅谈杭绣技艺的特色与传承》讲述杭绣的历史演变和工艺特点，并对传承发展提出了建议

杭绣又名金银彩绣，尤以盘金绣著称，杭绣主要以浙江工艺美术大师金家虹为代表。金家虹是中国工艺美术大师陈水琴的嫡传弟子，以作品《喜相逢》、《福寿双全》、《神佑》等盘金、盘线作品在专业评比中获得大奖，曾著有《闪光的金线条——金银绣的生命力》、《曾经的辉煌——宫廷绣》、《探寻杭州传统金银绣》等。《闪光的金线条——金银绣的生命力》概括了杭绣的金线绣题材一般为行龙、诸神、飞禽走兽，对杭州金银线刺绣的盘、平、拈、蹙四种手法做简单的讲述，主要叙述了自己在传统的刺绣基础上结合现代理念，对绣制佛像的思考探索，由原来的满绣转变为在乔其上用线条来表现盘银佛像的探索过程；《曾经的辉煌一一宫廷绣》讲述宫廷绣与闺阁绣、民间绣的区别在于奢华的风格、讲究的工艺和严格的要求，文中多次提到盘金工艺在龙袍纹饰中严格的规范标准；《探寻杭州传统金银绣》简要叙述了杭绣的发展一一于南宋达到高峰，随后逐渐没落至民国，在解放初期随着戏剧的兴起短暂辉煌后，又再次衰落到无人继承的境地；傅丽2011年发表的《浅谈杭绣技艺的特色与传承》讲述杭绣的历史演变和工艺特点，并对传承发展提出了建议。总的来说，作为地方绣种，有关杭绣的文献还较为稀缺。

与始于民间的“闺阁绣”和“民间绣”不同，京绣是由朝廷官方组织生产的机构，专为皇室内苑绣制的用品。“宫绣”早在汉代就已产生，自明代开始其针法、技艺、用料、纹样等特点更加鲜明，清光绪年间名扬海内外，号称“燕京八绝”之一。

第二，从“宫绣”和“民间绣”的不同角度上看，京绣是“民间绣”和“宫绣”相互促进发展的，二者相辅相成。“宫绣”中有来自民间的优秀绣工，而北京地区的“民间绣”也在“宫绣”的影响下，形成了北京特色。“刺绣在朝廷为宫货绣，在富庶人间为闺阁绣，在民间为日用绣，明清时在市场上流通则为商品绣。”可见，刺绣品会因服务的对象、存在的环境等而异。将京绣称为“民间绣”则否定了京绣曾为皇亲国戚服务的历史；反之，将京绣称其为“宫绣”，则将京绣发生的起点界定在了辽代，因为在北京的历史上第一个将其作为都城的是辽代。京绣在等级森严的皇权社会，它更多的是宫廷绣的身份存在。事实上，正是因为北京作为都城的开始才促使了京绣的飞速发展、加快了京绣的质变过程。尤其在明清时期，京绣摇身一变成了声名显赫的“皇家绣种”，注入了皇族血脉，继而以其独特的地位和优势凌驾于各种绣种之上。尤其是到了乾隆时期，服饰中的刺绣有了大的发展，一方面是宫廷重视，另一方面是南北绣种百家争鸣，形成了繁荣的景象。朱启铃《纂组英华》中就提到乾隆年宫中命设刺绣科，此时乃南绣北来传授，北绣另成一派之始也。宫廷中的刺绣是集百家之长而形成的刺绣中的极品，而当时的民间刺绣同时受到了宫廷刺绣的影响，亦颇具特色。历史的发展、朝代的更迭导致了自辽代以后京绣是以宫廷绣为主，以民间绣为辅。但是，随着最后一个封建王朝的湮灭，宫廷中的绣工再次流落民间，京绣进一步在民间，在人民大众的生活中生根发芽，正所谓“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。京绣由此开始了它新的发展阶段。