《闪光的金线条——金银绣的生命力》概括了杭绣的金线绣题材一般为行龙、诸神、飞禽走兽，对杭州金银线刺绣的盘、平、拈、蹙四种手法做简单的讲述，主要叙述了自己在传统的刺绣基础上结合现代理念，对绣制佛像的思考探索，由原来的满绣转变为在乔其上用线条来表现盘银佛像的探索过程；《曾经的辉煌一一宫廷绣》讲述宫廷绣与闺阁绣、民间绣的区别在于奢华的风格、讲究的工艺和严格的要求，文中多次提到盘金工艺在龙袍纹饰中严格的规范标准；《探寻杭州传统金银绣》简要叙述了杭绣的发展一一于南宋达到高峰，随后逐渐没落至民国，在解放初期随着戏剧的兴起短暂辉煌后，又再次衰落到无人继承的境地；傅丽2011年发表的《浅谈杭绣技艺的特色与传承》讲述杭绣的历史演变和工艺特点，并对传承发展提出了建议

杭绣又名金银彩绣，尤以盘金绣著称，杭绣主要以浙江工艺美术大师金家虹为代表。金家虹是中国工艺美术大师陈水琴的嫡传弟子，以作品《喜相逢》、《福寿双全》、《神佑》等盘金、盘线作品在专业评比中获得大奖，曾著有《闪光的金线条——金银绣的生命力》、《曾经的辉煌——宫廷绣》、《探寻杭州传统金银绣》等。《闪光的金线条——金银绣的生命力》概括了杭绣的金线绣题材一般为行龙、诸神、飞禽走兽，对杭州金银线刺绣的盘、平、拈、蹙四种手法做简单的讲述，主要叙述了自己在传统的刺绣基础上结合现代理念，对绣制佛像的思考探索，由原来的满绣转变为在乔其上用线条来表现盘银佛像的探索过程；《曾经的辉煌一一宫廷绣》讲述宫廷绣与闺阁绣、民间绣的区别在于奢华的风格、讲究的工艺和严格的要求，文中多次提到盘金工艺在龙袍纹饰中严格的规范标准；《探寻杭州传统金银绣》简要叙述了杭绣的发展一一于南宋达到高峰，随后逐渐没落至民国，在解放初期随着戏剧的兴起短暂辉煌后，又再次衰落到无人继承的境地；傅丽2011年发表的《浅谈杭绣技艺的特色与传承》讲述杭绣的历史演变和工艺特点，并对传承发展提出了建议。总的来说，作为地方绣种，有关杭绣的文献还较为稀缺。

唐代时期北京地区的刺绣十分兴旺，绣品中出现了盘金、盘银、平针等多种针法。到了宋代出现了以服饰为主体的刺绣。自元定都北京后，“两万七千户”手工匠人归入所谓二十四衙门，包括碾玉、销金、掐丝、牙雕、刺绣等。最好的绣工都集中到了元大都，京绣因此集中了全国各地刺绣的精华，融合了全国各种优秀绣工的技艺，所以元代服饰刺绣和日用刺绣都很发达，出现了大量的盘金绣品，现在京绣中常见的平金、盘金、打籽等技法在元代就已经存在了。明代以后，京绣的针法、技艺、用工、用料、纹样图式等特点愈加鲜明，刺绣人员日趋扩大。

唐代刺绣不单单用在服饰上，还发展出了纯观赏性的刺绣画，刺绣佛经、佛像等。到了唐宋，刺绣已经越来越精致化了，文人们也开始参与刺绣，逐步形成了画师供稿与艺人绣制、画绣结合的新趋向，北京地区的丝织业开始兴旺，绣品中出现了盘金、盘银、平针等多种针法。针法的发展变化使绣制的物象纹理、质感水平等都有了大幅提升，而且形成了各个不同的地域特色。