由于满族独特的居住习俗——对面炕，产生了幔帐刺绣艺术；由于满族独特的审美习俗——色尚白，所以幔轴穗等许多刺绣制品地子是白色的；由于满族独特的婚嫁习俗，产生了光彩夺目的枕头顶刺绣艺术……

满族刺绣是生活于长白山区的满族先人能够植棉、养蚕、织造绸锻之后产生的。17世纪初，明末时建州女真时代，妇女只能织造麻布，至努尔哈赤建立金国后1623年才开始派人学习织造蟒锻褂子。《李朝实录》记载当年努尔哈赤及诸将就穿有刺绣的“五彩龙纹”衣服。由于地理因素、民族因素等，满族民间刺绣在学习汉文化的基础上，产生了光彩夺目的枕头顶刺绣艺术。

萨满教是满族宗教的一个重要组成部分，影响着先民们信仰和生活习惯，并给予满族刺绣图案独特的文化内涵。满族的每一个吉祥刺绣纹样都透露出满族萨满神寓和图腾崇拜的美好象征，笔者对东北满族聚集的地区进行了实地走访和调研，参观了很多民间剌绣日用品，浅显归纳出东北地区的满族刺绣的现状，了解其题材种类、造型特征和色彩特点，突出保护满族剌绣艺术的迫切性。结合满族刺绣纹样的真实例子，从美学的角度出发，结合原始崇拜信仰、民族世俗观、色彩搭配形式、审美造型规律等方面进行深入的研究和解析。其精神文化涵义、艺术审美特色、发展方向是本研究是的重点。

满族刺绣艺术是一份珍贵的历史民族文化遗产。满族刺绣纹样是以针代笔、以线代色，在纺织品上完成的艺术形式，以强烈的民族地域特色和极强的装饰性，在历史文化传承发展的过程中积淀了深厚的文化底蕴。满族刺绣纹样丰富多样，风格以朴实淳厚、明快热烈，符合满族的传统审美习惯，同时体现了中国北方民间传统刺绣工艺水平，其精美的纹样又折射了中国传统祈福文化的价值取向。清代满族刺绣代表当代的艺术特征。它所反映的个性特征越明显、民族性越浓烈，其彰显的艺术价值也就越高。满族刺绣以其纯真心灵表现，充分体现出民间美术所特有的直面自然与人生的精神品格，其中蕴涵着民族的、地区的文化血脉，具有震撼人心的力量。从中可以体察到人类群体文化演进的历史轨迹，并可以为现代人研究满族文化史、美学史、制作与材料、艺术风格乃至社会经济效益提供强有力的支持佐证。

我们能了解到的满族刺绣艺术从刺绣的创作发生与服务对象来看，一方面来自宫廷，另一方面来自民间。清代宫廷刺绣随着王朝的覆灭也走进了尘封的历史，我们欣赏宫廷刺绣艺术主要来自博物馆保存的刺绣文物；满族民间刺绣艺术伴随大众生活需求在满族人口集聚地区世代相传保留下来。从满族风格独特的刺绣作品中我们能感受到其蕴含的鲜明民族精神与悠久的文化历史传统。满族民间刺绣保存着农耕时期特有的创作思维方式与造型特点，题材内容博大，想象力丰富，针法独特，绣工精美，不仅装饰与美化生活也充分反映出满族人的道德观念、审美习俗和理想追求。然而，满族民间刺绣艺术在近代遭遇大众审美观念的改变与现代机器工业生产的冲击，刺绣艺术面临着生存与发展的危机。

努尔哈赤建立“后金”后，女真人通过贸易、掠夺、学习等渠道频繁与汉文化接触。使满族刺绣艺术得以再次发展，并形成宫廷刺绣和民间刺绣两个系列。《满文老档》记载：天命八年（1623）努尔哈赤命匠人为文武一至九品官员织绣以禽兽为图案的“补子”，即为早期的满族官方绣品。朝鲜《燕行录》记载：“身穿五彩龙纹天盖，上长至膝，下长至足，裁剪貂皮以为缘。诸将亦有穿龙文衣，缘饰则或以貂，或以豹，或以水獭，或以山鼠皮。”清朝建立后，由于满族与汉族人民之间各方面的不断交往与融合，使得满族的风俗习惯发生了巨大的改变，逐步形成了独具地方特色和鲜明民族风格的满族刺绣。满族民间刺绣在辽宁、吉林等东北满族聚居的地区代代相传，根植于满族人民生活之中，延续至今。