“近代印刷术由国外传入，予木版年画以相当冲击，由此首先兴起的是石印年画。最早产地为上海和天津，其中天津历史最长，上海后来则集中出版月份牌年画。”天津石印年画继承了木版年画内容喜庆、色彩艳丽的特点，基本沿袭木版年画中风俗、历史、戏曲、娃娃的题材内容。基于天津商业城市的特点，反映发财致富内容的年画作品明显增多，也有一些宣传资产阶级生活方式的作品。戏曲题材仍占据相当比例，当时带有浓郁地方色彩的评戏和河北梆子在北方极为流行，特别是经成兆才等改良形成的评戏，从农村进入城市后更是风靡一时。月份牌画是随着商品经济发展而兴起的新画种，发祥地是上海，早期是作为商业宣传品附赠，因画上大多印有全年的月历节气而得名。“现在称为‘月份牌’年画系专指开始于20世纪初，用擦笔淡彩作画，以近代印刷制版印成的彩色画片，内容主要是时装美人。”月份牌画在发展中注意借鉴传统年画的形式和题材，吸收国画的技法，在迎合民众欣赏习惯的前提下将西方水彩画法予以融合、改造，画面效果生动逼真，最终得到社会认可后垄断年画市场。

如上文所言，同其他的民间年画一样，高密年画的发展历史同样较为悠久，并在此过程中产生了不同的展示形式，比如扑灰年画、半印半画、木版年画。其中，扑灰年画是高密年画中发源最早的表现形式。扑灰年画，顾名思义，就是以灰为主要创作原料的一种年画类型，在用灰进行大面积的铺设以后，可以运用毛笔和其他工具进行细节的勾勒和填充。从目前掌握的文献资料来看，扑灰年画具体何时生成已经无从考证。从古代艺术文化的发展特点来看，古代文献中没有关于它的完整记载是有其特定原因的。因为在古代文人艺术占据了绝对的权威地位，年画这样的民间艺术是不入流的，因此没有被文献记载也在情理之中。虽然高密县历史悠久，而且历史文化资源非常深厚，但却没有文献去对民间艺术进行专门整理，也没有文献记录扑灰年画的诞生时期。今天看来，虽然在康熙时期就已经有关于高密县在过年的时候更换门神的记载，但是其中并没有提及更换的是扑灰年画还是其他的年画形式。《潍坊文化志》中有关于高密扑灰年画诞生地点的零星记载。该书记载，高密扑灰年画最早产于大栏乡公婆庙和夏庄镇沙岭子等村，扑灰年画的前身为手绘年画。明代民间文人画、庙宇壁画的表现方法和绘制技巧给扑灰年画的形成以很大启示，传至清乾隆年间为淡彩扑灰年画，道光年间由于天津杨柳青年画传入，加上受到杨家埠木版年画的影响，高密扑灰年画逐渐形成两大派系，即墨屏和大色画。同时在工具和技术上也有改进，形成半印半画年画，与木版年画三者并存。

老抹画起始大都以神像画、墨屏花卉山水为主，明朝中期时，墨屏花卉山水已经销行于市。高密民间流传着这样一首歌谣：“墨屏墨屏，案头清供。婆娘不喜，老头奉承。货卖识主，各奔前程。”寥寥几句，把这个画派消费群体的消费心理、审美心理及艺人们继承这种画风的豁达心情，刻画得入木三分。由于受庙宇壁画的影响，这时的老抹画重墨淡彩，工多意少，恬静凝重，画风典雅。

绵竹年画的制作可以分为起稿、刻版、刷印、施彩四个工序，尤以彩绘见长。在方法上采用的是“半印半绘”及“拓印”的方法。此处的“半印半绘”，指的是用木版印出年画的墨线稿之后，全用手工填色、开相，这有别于大岁数以套色因数为主的木版年画。版印的墨线稿提供的仅仅是一个可供填绘的轮廓，同一线稿由于彩绘匠师艺术趣味和造诣的不同而呈现出不同面目，甚至同一画师因时间、条件的改变所画出的作品也各有差异。其中既有精致、繁复的华丽风格，又有单纯、典雅的水墨淡彩，也不乏粗犷、豪放的大笔挥洒。

1908年，俄国人柯兹洛夫在西夏古城黑城子（今内蒙古自治区额济纳旗）一寺院发现两幅墨线版画，一幅《随朝窃窕呈倾国之芳容》，署『平阳姬家雕印』，画赵飞燕、王昭君、班姬、绿珠四美人；另一幅《义勇武安王位》，署『平阳徐家印』，画关羽坐像。这两幅版画在金世宗完颜雍大定间（1161-1189年）印制。还有一幅是白描淡彩版画，画增福相公，头戴东坡巾，身穿锦袍，身后立一童子，也是山西平阳出品。此三幅画黄纸墨印，有浓厚的宗教画画风。学者王伯敏先生称赞『刀刻细致入微，从人物造像特征来分析，有可能从道、佛画的粉本中解脱出来，是趋向世俗方面发展的杰作。』