大堂经理对我说：“现在的东昌葫芦雕刻主要以堂邑镇为中心，包括梁水镇、闫寺办事处、柳林镇等地。你可以到这些地方找找看。”

在葫芦工艺中，“片”是东昌葫芦雕刻中最为普及的技艺。染色后的葫芦呈紫红色，用刻刀“片”出花纹后，红底白茬，极其醒目艳丽。一般先“片”顶花，再“片”中间大花，最后“片”底花，整个工序全靠一把刻刀，不需其他辅助工具，刀法简练夸张，生动传神，颇有中国泼墨画的神韵。

在葫芦上面雕刻各种图案。一般雕刻葫芦的技法是“刻”或“片”，都只是在葫芦表面上做文章，东昌葫芦雕刻在技法上的最成功之处在于借鉴了雕刻工艺的镂雕技法，将构图以外的空白部分全部镂空，透刻上折线纹、如意纹、古钱纹等各式花纹，不仅改善了葫芦的透气传声性能，也增强了葫芦的整体审美效果。

据郝明燃介绍，东昌葫芦雕刻用料多以“大葫芦”“亚腰葫芦”和“扁圆葫芦”为主，另外，还有挽带葫芦等一些形状奇特的葫芦，是在葫芦生长到一定程度后，通过多次使用绳勒、板夹和扭曲技术逐渐形成的，制作起来也相当费工夫。

大堂经理对我介绍：“东昌葫芦雕刻的历史悠久，宋代前葫芦被普遍种植食用，宋代为简单雕刻的稚形期。明代、清代至民国，葫芦雕刻取材广泛，技法多变，进入精雕细刻的成熟期。新中国成立后至现在又经历了衰落、复苏的过程。雕刻葫芦，制作工艺俏丽，地方特色浓，深受人们的喜爱，是聊城一种独特的传统工艺品。在去年公布的山东省首批非物质文化遗产公示名录中，聊城的东昌葫芦雕刻榜上有名呢。”

东昌葫芦雕刻在遵循传统的背后，是人们追求吉祥、向往美好的心理。也正是基于这种直白的美学诉求，它承载着中国文化传统的审美观、理想情趣和精神追求传承至今。