在宁强县的羊皮鼓舞中，大多数为舞台表演。通常情况下，由两男性表演。表演者左手握鼓，右手持藤鞭，连打带跳，边敲边舞，并在藤鞭击鼓的“砰、砰”声和铁环相撞的“嚓、嚓”声中，配以曲调高亢的唱腔和粗狂激越的舞蹈，形成一种别致、独特的韵味。表演以前，舞者原地先打一通鼓，起着酝酿情绪、烘托气氛和招徕观众的作用。表演过程中，鼓声又担负着舞蹈唱腔的前奏和伴奏任务，同时为舞蹈提供鲜明的节奏。

值得一提的是，北京剧装厂的尹元贞师傅对近代剧装业的发展作出了巨大的贡献。尹元贞是北京剧装行业唯一的一位高级工艺美术师，享有很高的声誉，曾与谢杏生并称“南谢北尹”。尹元贞是河北饶阳人，曾拒任过北京剧装厂的副厂长。他于1934年来到北京，在珠市口永聚成戏衣庄学徒，师从张斌禄，学习戏衣设计和刺绣工艺。1938年出师后，先后在三顺戏衣庄、新华戏衣庄、鸿顺戏衣庄任设计技工，为四大名旦中的梅兰芳、程砚秋等设计了大量的戏装，其中为程砚秋出国演出设计了“全箱”。1956年来到北京剧装厂之后，担任车间主任，对当时剧装业的发展起到了巨大的推动作用。他根据不同表演者的特点，使用不同的创作方法，塑造了各种人物形象，形象地表达了人物性格；而不是生搬硬套，机械化地复制模式进行设计，因而受到很多名角的高度评价。他设计的女蟒衣裙、腰包、云肩、道袍等到今天都还是仿制的楷模。

花灯戏主要表现的是羌民对理想生活的向往和安宁生活的渴求。花灯戏起源于北川坝底许家湾（“许家湾花灯”在这一带最为著名），主要流传于北川与茂县毗连的土门河一带。据说羌族花灯戏吸收了川剧的特色而逐步发展为具有本民族特色的花灯戏。表演者手中皆持一灯笼。每年正月初一至二月初为表演时间。一般由9至12人表演一些本民族的传统故事，如《木姐珠下凡》《白花山》等。花灯戏把戏剧的抒情、叙事和舞蹈的节奏结合起来，以表现和刻画人物的性格与矛盾冲突。曲调主要有《表花名》《十指尖尖把门开》《枝枝花儿开》等。在表演时根据不同的剧情，将不同的词套入不同的曲词之中。伴奏乐器主要有锣鼓、唢呐、笛子等。每曲的前面都有由乐器演奏的一段引子，曲调优美，较有独立性，节奏比较规整。