有必要重新警觉这样的担心，笔者在这次苗绣的考察中也印证了这一担心。在黔东南的集镇上一般都有专门从事花样买卖的人，他们不从事苗绣手工，因而很少以刺绣技艺的角度考虑花样，他们以剪纸的形式剪出大量相同的花样在市场上买卖。为了增加花样的品种，花样中外来的时尚风气，特别是都市流行文化的介入，逐渐削弱了苗绣的民族特性。苗家女子买回这些花样后不进行二度创作，这绣出的苗绣究竟承载着多少苗族文化，值得我们认真地思考。在我们所釆访的苗绣者中，还没有一个能独立创作绘制花样，她们往往受制于花样的样式，在对待不同的花样风格，不是力不从心，便是浑然不觉。尤其在经济转型时期苗绣进入旅游市场，为了符合旅游人群的审美趣味，花样都是由商家指定和提供，花样所体现的趣味与民族情调，都由商家老板根据市场流行趋势决定，职业绣手宋美芬受制于合同被动地接受各类花样，形成了这些绣片虽然是苗人所绣，但未必是苗绣。像龙秀洁对待花样的态度却很少见，龙秀洁老人一直坚守传统苗绣纹饰，并对现代花样纹饰釆取为我所用加以改造的态度，老人虽然不会绘制花样，但她心底里的花样一直植根在苗家的生活里。在对待传统花样上，老人也是竭尽全力通过新老组合、色彩搭配一系列的改进，从而体现自身创意的存在。

苗族曾在1905年就创立了简明易学的文字（民间称之为“老苗文”），这套文字正是从苗族衣裙图案中恢复出来的，这些都是苗族祖先遗失的文字。而这些图案，大多是苗绣留下来的。到了20世纪50年代，又有了新创的苗文字，但是关于这个民族的记忆和它几千年的文化传承，除了口头文学之外，最为主要的传承途径就是服饰上的刺绣图纹，这些刺绣和刺绣上的图纹成了苗族文化传承的重要载体，它使苗绣和苗绣上的纹饰具有了承载文字和图像的功能，这是苗绣有别于其他民族绣最显著的地方。