戳纱绣中的抽象几何图形组成是由动物和植物抽象概括而来的，是先有写实然后才有抽象概括，这从考古界中的仰韶、马家窑的某些几何纹已经清楚地表明，它们是由动物形象逐渐演变为抽象化符号的。由再现到表现，即由模拟到抽象，由内容到形式的积淀过程，也正是美作为有意味的形式的原始形成过程。几何纹现在看来只是一种装饰性的纹样，但在古老的年代，它们都是有着巫礼仪或图腾崇拜的含义的；图腾崇拜，又作图腾主义，英文为“totemism”。“totem”系印第安语，意为“他的亲族”。即在原始时代，人们相信人同某种动物或者植物之间保持着一种特殊关系，甚至认为自己的部落起源于某种动物或植物，或者因为它的相助才得以生存，因而把它视作氏族部落的象征和神物加以崇拜。它们经历过由动物到物象化、符号化进而演变为纯粹几何纹的积淀过程。动物花纹和植物花纹的产生和演变具有不同的特征，且不是同时出现的。它们与早期社会生产发展的不同阶段相适应，有其各自不同的发展轨迹。一般说来，动物纹是渔猎时代的产物，根据苗族的迁徙史，苗族先民的发源地为今四川的雅砻江、岷江、巴江、嘉陵江四水的上中流域地带，可以表明苗族先民是生活在江边，他们的衣食主要来自渔猎，当时人们最感兴趣的是各种动物而不是植物。一个民族若以渔猎为生，很难产生对花卉的审美情趣，更难以植物花卉为装饰；只有进入农耕时代，由于衣食所需主要来自各种农作物，所以逐渐培养出对植物花卉的审美感情。从动物到植物装饰是历史上最大的进步之一，苗族进入农耕时代决不是近代的事，由于他们长期居住在高山密林之间，往往是渔猎与农耕并行，而以农耕为主是稍晚的事，所以植物花卉直到近代才出现，才充分得到描绘。

当前世界范围内对于传统工艺保护的力度正在逐渐加大，为了使得实施保护的过程更加顺利有效地进行，各国学者都在进行着卓有成效的理论研究。作为四大文明古国的中国，拥有令世人称奇瞩目的科技成就，我国的传统工艺在整个世界科技的发展中占有相当重要的地位，它经天纬地，精妙绝伦，凝聚了数代华夏子孙的聪明才智和丰厚的文化底蕴，因此，对传统工艺的保护与传承问题的关注与研究一直是我国学者讨论的重点。在我国对传统工艺的保护与传承的专题研究中，有不少关于如何对其进行有效保护的研究成果，其中有一个方面是关于研究如何对具有特色的传统工艺进行保护的总体论述，在这些总体论述中能找到一些关于传统工艺保护与发扬的方法研究论述，其中包括李炎的《再现与重构—传统民族民间工艺的当下性》，该书从传统工艺遭受现代技术冲击的角度入手，深入分析了我国民间传统工艺在经历了挤压、被现代化产品取代之后又重新找到了另一个生长的契机，也就是在确保传统工艺生命力的同时，工匠们也要不断加强自身对传统工艺历史文化内涵的了解和认识，并且实现政府、艺人和相关专家学者的有效沟通与互动，制定适合的措施来大力推进传统工艺的保护与传承工作，使传统工艺永葆青春；还有华觉明的《传统工艺的研究、保护与振兴》一文，该文章从玉石、金银等传统工艺的产物入手，通过作者与考古界的学者亲赴贵州进行大范围的实地考察，并且参照日本等国的有关条例和法规，对传统工艺的保护与传承进行了深入的分析研究，提出了传统工艺的生存、保护和发展有赖于其市场的开拓，同时需要传统工艺制作工匠有积极创新的精神才能呈现出传统工艺不断发展的局面，同时也为传统工艺的进一步传承提供了有力的保障；董季群的《中国传统民间工艺》，作者通过对传统工艺的刻画向我们展示了我国传统工艺的巧夺天工，进而展示了传统工艺所蕴含的巨大经济、文化价值，提出了保护与传承的重要性和必要性；路雨祥主编的《中国传统工艺全集——民间手工艺》是一本对传统工艺进行全面、系统和图文并茂描写的专著，除了以上几本专著之外，还有一些专著从不同侧面重点来探讨和阐述关于传统工艺的保护与其发展过程中出现的现实问题及对策。同时作者在课题研究的过程中，通过对广西各少数民族地区壮锦传承的实地考察，目睹或亲历壮锦工艺的制作过程，对传统工艺的地域性、本源性、传承性和审美性等特点进行了深入的探究，充分体现了传统工艺的价值，并在此基础上提出了一些保护与发展传统工艺的措施。

凤翔是周秦发祥地，也是闻名遐迩的文化古城。周、秦时期就有文字记事。西周青铜器铭文、石鼓文等，在我国史学界和考古界产生了重大影响。唐代诗人杜甫、岑参，画家吴道子、王维，书法家颜真卿曾来此地，并有名作传世。宋代苏轼任府判三年，所留一百多首诗和《凤鸣驿记》、《喜雨亭记》、《凌虚台记》、《思治论》，皆载入典籍，流传至今。