苗族元素在许多画家的作品中都出现过，我们信手拈来的就有何家英、聂南溪、罗中立、李昂、陈晓光等等,以湘西苗族作为创作题材的艺术家有聂南溪、朱训德、陈白一、郑小娟等人，他们用传统工笔人物技法描绘湘西苗族的生活风貌。聂南溪先生是湖南工笔画地域风格创立者之一，他的作品《赶场去》，画面描绘了她们身穿苗族服饰、背着竹背篓，手里还牵着山羊，在赶场的路上与朋友亲戚们闲聊的场景；作品《打花带》中苗家姑娘通过自己的巧手编制花带，脸上透出浅浅的笑容，可以看出这花带对她的意义可能是要送给自己的心上人，其画面构图饱满，人物形象生动，具有浓厚的民族气息。朱训德先生的作品《春花集锦》的创作灵感也是来自于湘西苗族的赶场，画面中苗家姑娘们围着地摊挑选自己心仪的花样，她们眉日、神情各异，充满了对美好生活的向往。郑小娟先生的作品《山雀》，画面描绘了一名苗家姑娘身穿挑花图案的服饰坐在装满青草的背篓上，像是在吟唱一首美妙的歌曲，引的小鸟都在她背后的枝头上聆听，郑小娟先生说工笔画要注重形式感，不能太生活化，要比现实生活更浪漫。她的作品《踏歌行》也是描绘的挑花服饰，画面中苗家姑娘欢歌载舞扭动着身躯，线条细腻流畅很好的传达出了人物个性。李儒光先生的作品《好宝宝》，采用写实手法刻画人物细节，从画面中可看出几位苗家女的服饰、头帕各不相同，右边的服饰很明显就是吸取了挑花服饰元素的古泸式苗服，左边的的几位是明显的凤松式苗服，不同的苗族服饰丰富了画面形式，表现出苗族姑娘对美的追求；整个画面无论从造型、色彩、还是线条上都彰显出艺术家精湛的功底。苗族题材一直以来都是艺术家所关注的，以上艺术家从苗族人物形象、苗家生活中吸取创作灵感，他们或许并不知道具体的苗族服饰类型，但是仍被这民族风情所吸引，开启自己的创作之旅。

传统绘画在色彩的运用上受五色思想的影响，讲究一定哲学意义，民间艺人喜爱用纯度高的颜色来表现民俗氛围。传统的红色、黃色、黑色、白色等在运用上都给人带来豁然开朗的感觉，对原始自然的热爱，在用色上都采取对比强力的赋有生命力的色彩。例如红色在原始社会代表着太阳，太阳可以给人带来光明与温暖；红色还是火的象征，可以驱赶野兽，因此红色被赋予驱邪、热烈、温暖、喜庆等含义；黄色，它自古以来就是高贵的颜色，是帝王的专用色，象征着权力和尊贵。湘西苗族挑花在色彩的运用上遵循传统的用色观念，每种色彩的使用都有特定的意义，色彩也是苗族表情达意的一种方式，苗家姑娘喜欢使用对比强烈、颜色艳丽的色彩表达喜庆、欢快之意，苗家老人喜欢单色、冷色搭配表达平和、稳定之意；民间艺术色彩语言在美术创作中仍具有特殊的寓意，如乔晓光的《玉米地》红色的瓦房、金色的玉米地和橙色的大地都是民间色彩元素的体现，充满了丰收的气息。周春芽的《桃花风景》系列是色彩借鉴的典范，粉紫色的桃花与绿色的枝丫形成强烈的视觉冲击，这也验证了民间的那句老话“红主新，黄主淡,绿色大了不好看，紫是骨头绿是筋，配上红黄画真新”；闫平的戏剧人物系列绘画，色彩艳丽、笔法有力，将传统戏剧服饰色彩进行传承与创新；李昂的作品是苗族色彩在绘画中最具表现得作品之一，画面中的黑色、蓝色、红色都是对苗族传统服饰色彩的借鉴,既相似又有自我风格；陈晓光一直以来都是以苗族题材为主要创作对象，他的作品充分描绘了山里苗族的生活状态，在色彩上以传统的苗族色彩黑、蓝、红为主，民族性鲜明、画面饱满有力，不难看出艺术家们对民间色彩的深入研究。