传统绘画在色彩的运用上受五色思想的影响，讲究一定哲学意义，民间艺人喜爱用纯度高的颜色来表现民俗氛围。传统的红色、黃色、黑色、白色等在运用上都给人带来豁然开朗的感觉，对原始自然的热爱，在用色上都采取对比强力的赋有生命力的色彩。例如红色在原始社会代表着太阳，太阳可以给人带来光明与温暖；红色还是火的象征，可以驱赶野兽，因此红色被赋予驱邪、热烈、温暖、喜庆等含义；黄色，它自古以来就是高贵的颜色，是帝王的专用色，象征着权力和尊贵。湘西苗族挑花在色彩的运用上遵循传统的用色观念，每种色彩的使用都有特定的意义，色彩也是苗族表情达意的一种方式，苗家姑娘喜欢使用对比强烈、颜色艳丽的色彩表达喜庆、欢快之意，苗家老人喜欢单色、冷色搭配表达平和、稳定之意；民间艺术色彩语言在美术创作中仍具有特殊的寓意，如乔晓光的《玉米地》红色的瓦房、金色的玉米地和橙色的大地都是民间色彩元素的体现，充满了丰收的气息。周春芽的《桃花风景》系列是色彩借鉴的典范，粉紫色的桃花与绿色的枝丫形成强烈的视觉冲击，这也验证了民间的那句老话“红主新，黄主淡,绿色大了不好看，紫是骨头绿是筋，配上红黄画真新”；闫平的戏剧人物系列绘画，色彩艳丽、笔法有力，将传统戏剧服饰色彩进行传承与创新；李昂的作品是苗族色彩在绘画中最具表现得作品之一，画面中的黑色、蓝色、红色都是对苗族传统服饰色彩的借鉴,既相似又有自我风格；陈晓光一直以来都是以苗族题材为主要创作对象，他的作品充分描绘了山里苗族的生活状态，在色彩上以传统的苗族色彩黑、蓝、红为主，民族性鲜明、画面饱满有力，不难看出艺术家们对民间色彩的深入研究。