历经千百年的积淀和传承，明清绣品蕴含着深厚的文化内涵，滋养着千万百姓的生活，实现着其物质与精神文化需求，聚集着一代代手工艺人的智慧和情感，积淀着人民大众的审美向度与心理诉求，呈现了中国古典艺术与民间工艺在意象思维、符号体系上的集体意识和共性特征；母女、婆媳世代传袭积淀下来的审美定式，心手相连、一针一线的手作，融入了女性特有的细腻、精巧与智慧；而璀璨多姿的形式、丰富多样的技艺以及质朴灵动的风格、远离庙堂亲近生活的特征，使之凸显出独有的精神内涵与美学特征。生长于民间的绣品，以其丰富、鲜活、生动、广泛的审美实践活动，成为中华文明最具代表性的文化艺术形态，谱写了宫廷庙堂、文人精英艺术无法替代的历史，为当下中国设计提供了珍贵而丰富的资源宝库。

民间绣品是传统女红代表性作品的一部分。传统刺绣工艺在明清时期获得极大发展，不但朝廷重视，百姓喜爱，流传及其广泛，而且花色品种之多、技艺之精、应用之广，均超过了前代。在这个时期，不同民族、地域的民间刺绣作品因宗教信仰、语言文字、节庆礼仪、生活习俗等文化背景差异，形成了千姿百态的风貌，绣女们以其无尽的智慧创造出种类繁多的刺绣针法，形成了刺绣工艺品类万千、百花争艳的崭新局面。从总体上看，明清绣品基于风格和地域因素形成了蜀绣、苏绣、湘绣和粤绣四大名绣，以及京绣、鲁绣和潮州绣等。明清绣品在功能、造型、符号意象、技法等方面呈现了鲜明的审美特征，在题材、主题、寓意上形成了丰富的内涵、稳定的意象符号体系和鲜明的文化特征，标志着刺绣工艺的专门化与成熟，也代表了我国刺绣工艺和手工艺发展巅峰时期所具有的水平。