京绣自诞生之日起便十分注重刺绣的艺术灵动性，讲求形神并举，绣什么像什么，但不能死板，要让绣的对象活起来，绣出实物的同时要绣出灵气。及至刘秀花接任京绣大师以来，她本人更加注重京绣创作的灵动性与传神性，在她的多幅作品中，均实现了“远看是画，近看是绣”的艺术效果。刘秀花的作品以绘画为稿本，以丝线、绸缎为绣材，以精益求精的工匠精神进行二次创作，于锦缎丝缕间传达着创作者的艺术理念和作品神韵，彰显出了丝质特有的天然光彩和柔美，赋予了作品翰墨所不能及的风采，是中国古典绘画于丝织品上的完美再现，所以说，京绣绣品具有很高的观赏性和收藏性。

此外，京绣的底稿设计师刘树敏在初步设计和刺绣的二次创作过程中，都极其注重刺绣和绘画的交融，强调原创性、传神性、灵动性、创新性，使得这种京绣与中国古典绘画的有机结合，突破了传统技法与形式的枷锁，进一步使京绣与时俱进，拓展了京绣的艺术表现形式，创造出新的艺术样式，为这门传统的手工艺带来了飞跃性的发展，这也是京绣迥异于其他刺绣的显著特点之一。