手绘是早期各地年画产地的普遍形式，后随着雕版印刷术的形成应用，木版年画制作异军突起，手绘形式渐渐边缘化。最初多采用单色线稿复制形式，慢慢地和手绘复制相结合，形成了半印半画形式。在多色套版印刷技术被推出后，木版套印形式年画亦应运而生。高密木版年画成功借用了上述几种复制技艺，特别是后两者，在清代中期至20世纪60年代末进行了广泛的生产。

高密木版年画是高密年画的第三种形式，也是最新的一种形式。这种形式同样起源于清朝。如上文所言，为了提高经济效益，木版年画成为脱胎于扑灰年画和半印半画的年画形式。在今天，我们可以看到高密木版年画的制版技术十分精湛，其用力粗犷，线条挺拔简练，展现出与杨家埠年画明显不同的艺术风格，具有典型的北方特色。它对于形体的表现并不如扑灰年画和半印半画那么精细，但是却充满力量感和张力。在题材上也始终围绕着山东民间文化以及民间风俗故事进行刻画，在形式和内容上是独树一帜的，比如老鼠娶亲、老鼠嫁女，还有桌围、灶马、窗顶、窗旁、门神、增福财神、“黄财神”（不上颜色的财神）等。由此高密木版年画也在全国木版年画领域具有了一定的地位。为了年画经营，年画艺人们用尽各种办法推进木版年画的繁荣昌盛。为了打破地域界限，扩大年画市场，一些高密年画艺人曾到胶县方子街卖年画。随后，崂山沙子口、日照、东北等地也迎来了“顺德永”“瑞盛和”“瑞盛祥”等作坊的年画艺人推销他们的年画。这一时期，琳琅满目的木版年画，走进了千家万户。这也可以算是年画商业模式的最初雏形。

当前，高密木版年画的制作已经成为当地重要的经济来源之一，并且成为了当地的文化名片。作为重要的副业之一，它不仅为当地民众提供了就业机会和经济效益，而且逐渐成为了高密甚至山东的重要民俗文化资源。今天，高密年画作坊遍布全县三十多个村庄。一些民间艺人利用农闲的时间进行刻版、印版以及售卖，形成了“村村作画，户户作坊”的景象。这种蓬勃的发展现状不是一种偶然现象，它与当前大力弘扬中国传统文化、塑造国家文化形象有很大关系。同时，高密木版年画的传承与发展也与经济活动紧密相连。换句话说，从目前非物质文化遗产的保护角度讲，只有当它成为一种商品，在社会上有固定的受众群体和固定的经济收入，才能维护其生存地位，并形成一定的社会影响，最终达到保护物质文化的作用。因此，我们不仅要考察高密年画的表现形式，还应该将视线落脚在当前的传承现状上，讨论其目前的发展机遇和传承问题。

据笔者调查，现在愿意学习木版年画制作的人越来越少，高密的木版年画传承人已经寥寥无几，家庭传承中也出现了“断层”现象。令人惊喜的是，齐传新的木版年画手艺得到了传承。在高密，木版年画与其他传统手工艺一样也有着“传男不传女”的说法。齐传新有三个孩子，老大老二是女儿，老三是儿子。齐传新的儿子从小跟随父亲学刻版，现已成家。齐传新的儿子儿媳都跟随父亲学会了刻版，齐传新儿子的线版作品《麻姑献寿》曾经获得重庆民间艺术展一等奖。除此之外，齐传新还带了几个徒弟，现在都已经出师。