在宫廷贵族的绣衣上，京绣的要求最为严格，所用材料也最为奢华，但在现代个性化定制的旗袍中，因为高昂的成本和繁复的工艺，京绣消费群体狭窄，目前少有人研究。洪涛、冯韵明、孙颖有出版《京绣》，书中对京绣的历史和特点做了讲述，涉及金银绣有小篇幅的章节，对金银绣的针法和金银绣在宫绣上的奢华讲究程度做了概述。

随着改革开放不断深化，各种新的文艺形式不断出现，戏曲市场不断萎缩，靠单一品种生存的剧装厂遇到了严峻的挑战。后来根据市场的需求，开发岀影视剧产品生产线，将企业的主业向边缘产品拓展，把产品内容延伸到饭店服装、手绘休闲服装、宗教用品、大型文化设施用品、吉祥物等领域，企业的经济效益逐年上升。近些年来，北京剧装厂曾复制过坤宁宫帝后大婚幔帐、龙袍服饰，养心殿、永和宫、咸福宫的帝后贵妃幔帐等绣品200余件。随着故宫博物院启动“平安故宫”工程，开始抢救性科技修复保护院藏文物，剧装厂的孙颖作为“非遗”京绣的传承人邀请在故宫协助修复织绣文物。今天，中国优秀的传统文化和艺术越来越多地为国际上所了解和接受。比如，外宾对剧装艺术非常感兴趣，特别是剧装的传统手工业生产方式对外宾有极强的吸引力。近年来，到剧装厂参观的外宾人数逐渐增加，规模也不断扩大。外宾对描图、扎样、沥粉、印花、压褶等工艺兴致出奇的高。2000年4月下旬，在著名的友谊商店2楼，剧装厂辟出近100平方米的营业面积，作为中国剧装产品的“专卖屋”，发展前景较好。

前文提及，过往的京绣制作不惜工本，奢侈昂贵，成本及售价相比同类刺绣品要高。然而这一选材用料的特点使得当前的京绣面临市场尴尬。据剧装厂孙颖老师反映，成本高昂的京绣经常使得购买者对价格难以接受，最终选择机绣。除剧装及个别文物单位的仿制需求外，京绣的市场规模越来越小，市场需求越来越少，且需求方也没有变化，从而一定程度限制了其发展传承。

洪涛、冯韵明、孙颖有出版《京绣》，书中对京绣的历史和特点做了讲述，涉及金银绣有小篇幅的章节，对金银绣的针法和金银绣在宫绣上的奢华讲究程度做了概述

京绣的传承方式目前依靠师徒教授和工艺美术相关学校及单位的培养。如姚富瑛、刘秀花等人目前仍采用师父带徒弟的教授方式，而如孙颖等则以剧装厂为依托，通过剧装厂人员的培训选拔，培养京绣的传承及工作人员。两种传承方式各有利弊，在当前环境下适应性也不尽相同：

从传承沿革来看，京绣传承人一部分为祖上家传，如国家认定的京绣传承人姚富瑛。另一部分则通过社会化后期培训学习，如剧装传承人孙颖，即是通过前北京设计学院及剧装厂培训习得京绣技艺。

从传承人职业来看，传承人基本从事与京绣相关的职业。一部分就职于与京绣相关的国有企业，如姚富瑛，现工作于“百工坊”。孙颖，现为北京剧装厂副厂长，已负责京绣剧装工作几十年。除此之外，也有一部分从事与京绣相关的公司企业，或专事京绣的制作与销售工作。

当前京绣传承人均集中于北京地区，人数在10位以下，根据目前资料可确认为传承人并从事相关工作的有：姚富瑛、孙颖、刘秀花、徐美玉、鲁贵鑫等。