在古代图像上，我们也能看到两个明显的现象，一是人物服饰并不一定是真实的，特别是神仙、仕女等人物，前者是人们想象中的人物，后者较多考虑审美标准，特别是明清时期，逐渐形成程式化的着装风格，与现实生活拉开了距离。与此相应，这些人物服饰上的织物纹样也一定程度上程式化了。以几何骨架内填花的纹样为例，从唐代仕女画到清代人物画，从绢本工笔人物到山村寺观壁画，龟背花卉的纹样层出不穷，大量纹样似曾相识，风格类同，但细微处又各不相同，这种不同与其说是实物的差别，不如说是画师们在绘制时的随意性造成的。因此，尽管龟背花卉的确是历代常见纹样，但细节上的真实性是要打折扣的。另外，从数量较多的寺观壁画与水陆画来看，宋元时期一直到明代绘制的图像，尽管是民间画工所绘，纹样在服饰上的位置安排还是很有章法的，且随着衣纹的起伏而变化，接近于真实的穿着情形。而清代以来的图像，除了宫廷画以外，纹样绘制的随意性大大增加，有些纹样明显是随手涂抹，对纹样的位置、大小、穿着时的形态变化等毫不在意，同时还有将纹样简化的倾向。即使在山西浑源永安寺这样的水陆壁画巨制中，也存在不少随意性纹样，有些明显是现实生活中不可能出现的，如大尺寸的火焰纹样等。对于这样的纹样，我们在采集时加以说明，在纹样复原时基本上都舍弃了。