洋风姑苏版画中的建筑形象往往是画面的主要表现对象，无论是俯瞰式鳞次栉比的群体建筑，还是平面视角的园林村居，乃至表现室内场景的建筑内景，刻画均精准合理，可以说对建筑的关注和塑造是洋风画家们的兴趣所在，这恰恰体现出掌握了透视技巧的画师施展技艺的长处所在。从《泰西五马图》和《西洋剧场图》可以看到洋风作者在模仿西洋作品的过程中，有许多绘画细节搞不清楚的地方，中国的绘画习惯和造型又被借用过来，比如《西洋剧场图》中钟楼的顶部和门上的楹联。在《金阊三百六十行》、《西湖十景图》等作品上可以看到，建筑比较规矩，远近比例关系合理，与同时代或稍早的卷轴画《康熙南巡图》一类作品比较，视角和透视处理可谓高明得多。至于像《连昌宫图》、《阿房宫图》、《金殿玉楼图》这样以平行视角表现近景园林宫殿的作品，还声像《苏州美人图》、《莲池亭游戏图》这样展现室内布局的画作，堪称中国画上的创举，意义不同一般。

雍正时期的『西风版』，绘刻印精美，一些尺幅不大的风景版画对西洋焦点透视和明暗光影绘法模仿性很强，而且十分规范，如雍正十年（1732）题款为『双桂轩中松斋』的《泰西五马图》，还有两幅未署名的《西湖十景图》，画风明显模仿康熙宫廷画家冷枚的殿版铜版画《避暑山庄图》。雍乾之际，有两幅仰视视角的作品《金殿玉楼图》和《西洋剧场图》，采用一个视点的放射状几何透视画法，属早期的『西风版』作品，十分罕见。而其他『西风版』普遍使用中国传统的俯瞰式扫描技法，以及局部（片段）的焦点透视。一批尺幅较大的竖版仕女婴戏画，如《弈棋美人图》、《旗女娱琴图》、《旗女出游图》、《美人演武图》、《琴棋书画图》、《美人秋千图》、《帘下佳人图》、《双桂轩弹琴》等，西画透视法和铜版画细密排线技术被娴熟运用，艺术水平甚高。

《灵台同乐图》和《文姬归汉图》等作品表达的都是年代久远的几乎被神话了的历史故实。《武英殿纳贡图》表达的是外邦进贡的题材。在武英殿前纳贡应该是出于作者的想象，画面上的武英殿与紫禁城真实的建筑差异很大，除了体量较小外，屋檐上没有吉祥兽，栏杆砌石也与《西洋剧场图》更相似，并非汉白玉石栏。《金殿玉楼图（武状）》由于资料不够完整，我们无法确定它们所表现的具体内容，就画面所表达文人赏画的情形，推测大概和《武英殿纳贡图》、《灵台同乐图》等也属同样的情况，表达的应该是当时的流行题材。《武英殿纳贡图》和《金殿玉楼图（武状）》两图的共同点是视点较低，特别是《金殿玉楼图（武状）》，能够清晰看到屋檐下斗拱的结构。

与雍正帝的习惯一样，乾隆也喜欢将自己融入到画面之中去，不同之处在于乾隆更喜欢突出强调自己的存在，更喜欢一种类似于摄影的近距离场景画面，像郎世宁、唐岱、陈枚、孙祜、沈源、丁观鹏六人合作的《乾隆雪景行乐图》轴以及《乾隆观孔雀开屏图》不禁让人联想起了洋风姑苏版画中的《武英殿纳贡图》和《金殿玉楼图（武状）》，二者的构图视角何其近似。如果我们再回头看看《雍正朗吟阁图》轴、《胤禛行乐图》轴就不能不意识到清宫绘画在处理这一视角画面的巨大进步，仅就画面而言说明了洋风姑苏版应该与清宫绘画间有着密切的联系。