由“明展明挂”到“常行”再过渡到“填水脚”反映出绵竹年画艺术发展出来的三种不同面貌。艺术是一种激发人的创造力的活动，民间艺人在长期的艺术创作实践中，逐步发现自己内在的艺术灵气，并成功地表现出来。他们不但给我们留下了珍贵的作品，而且留下了宝贵的启示。

绘制方法是在遵循传统绘画技法基础上的创造。可追溯到清代传统仕女画风格，画家改琦笔下仕女，身形纤弱，运笔轻柔，设色淡雅清丽，作品以象征含蓄表意为主，在刻画人物心理状态与景物构图的气氛营造上颇具匠心，创造了清后期仕女画的典型风格。画家费丹旭所作仕女形象秀美修长，体态婀娜多姿，反映了当时对女性的审美。他们的作品线条流畅，自成风貌，又长于写真，达到以形写神，史称“改派”“费派”。这类风格对近代仕女画和民间年画的创作均有深远影响。可见，绵竹年画艺术是在继承与创新中发展进步，走出了一条具有地方特色的发展之路。

纵观绵竹年画艺术，虽不可一概而论，但仍可见其富丽、质朴的总体风格以及浓郁的地方特色。其中“门神”构图完整、饱满，人物造型夸张、变形，线条舒柔、流畅，色彩艳丽、明快。“斗方”或“画条”以构思巧妙取胜，作品能够抓住故事的关节，将情节巧妙地传达出来。画“仕女”则突出表现女子绮丽秀雅的韵致，画风清新、自然。而大部分的“案子”则以渲染祭祀的氛围为主，画风端严、肃穆。至于拓印的“黑货”，包括部分手绘年画，则以其完美的造型、高质量的线条、古雅的风采，使人折服。